국립현대무용단 픽업스테이지
2018년 9월 예술의 전당에서 펼쳐진 국립현대무용단의 "스텝업 프로젝트(Step-Up Project)" 공연을 보고 난 후, 기획팀장 곽아람의 글이 더 잘 이해된다. 아하, 지속가능한 현대무용 레퍼토리의 개발과 팬심 확보, 확대! 원대한 꿈을 꾸며 진행되는 프로젝트구나!

"현대무용은 왜 공연을 한 두 번만 해요?"라는 질문을 수 없이 받았다. 답은 간단하다. 공연은 많고 관객은 적기 때문. 결국 작품이 남는다. 다양하고 지속가능한 ''스텝업''이 좋은 공연으로 보다 많은 관객들과 만나기 위해 시작된 프로젝트인 만큼, 계속 그 역할을 해 낼 수 있도록 창작자들과 관객들의 목소리에 귀를 기울일 것이다. - 국립현대무용단 기획팀장 곽아람 - "


과연 이 원대한 꿈의 첫 스텝은 성공일까? 자신있게 대답할 수 있다. 그! 렇 ! 다! 놀랍게도 또 매진이다. 9월 7일 공연의 좌석을 더 구할 수가 없을 지경!

총 110분, 3작품으로 구성된 9월 7일의 STEP-UP 공연을 보고나니, ''매진일 수 밖에 없구나! 영화로 치면 1000만 관객 조짐의 대박 공연! 8일 또 보러 오고 싶은데 표가 없다니 너무 아쉽다'' 하는 생각이 절로 들었다.
춤이 좋았다. 남들 춤 구경과 직접 추는 것 사이의 무게를 굳이 따지자면 몸무게가 늘어있는 지금에야 남들 춤 보는게 더 편하긴 하지만, 여전히 춤 추고 싶다. 춤 추는 이를 보기만 해도 설레고 사람의 움직임으로 활기 띤 공간에 있기만 해도 충전된다. 2017년부터 계속 국립현대무용단 덕분에 감사히 충전 받고 있다. 내가 참 춤을 좋아했던 사람임을, 계속 움직이고 싶어함을 다시 확인시켜준 무용단이다. 특히 이번 STEP-UP 공연은 말로 전하기 아까울만큼 참신했고 재미있었다.

주류와 비주류, 끌고 가는 집단과 진입하려는 집단, 명성 확보한 작품과 새로 선보이는 작품. "STEP_UP" 공연은 소위 기득권 아닌 집단이 보여줄 수 있는 최대 장점이 무엇인지를 명확히 드러내준 작품들로 구성되었다. 배효섭 안무의 "백지에 닿기까지," 이은경의 "무용학 시리즈 vol.2 -말, 같지 않은 말," 정철인 안무의 "0g." 각기 매력 넘치는 작품인데, 셋을 한 무대에 버무려 올렸을 때 ''신선함''의 시너지가 팡 터진다.

총 110분, 3작품으로 구성된 9월 7일의 STEP-UP 공연을 보고나니, ''매진일 수 밖에 없구나! 영화로 치면 1000만 관객 조짐의 대박 공연! 8일 또 보러 오고 싶은데 표가 없다니 너무 아쉽다'' 하는 생각이 절로 들었다.
춤이 좋았다. 남들 춤 구경과 직접 추는 것 사이의 무게를 굳이 따지자면 몸무게가 늘어있는 지금에야 남들 춤 보는게 더 편하긴 하지만, 여전히 춤 추고 싶다. 춤 추는 이를 보기만 해도 설레고 사람의 움직임으로 활기 띤 공간에 있기만 해도 충전된다. 2017년부터 계속 국립현대무용단 덕분에 감사히 충전 받고 있다. 내가 참 춤을 좋아했던 사람임을, 계속 움직이고 싶어함을 다시 확인시켜준 무용단이다. 특히 이번 STEP-UP 공연은 말로 전하기 아까울만큼 참신했고 재미있었다.


배효섭 안무의 "백지에 닿기까지" - 공연 팜플릿에서

영리하게도 배효섭은 무대 안의 무대 라는 액자 장치를 올렸다. 무용수로서의 자신의 움직임 어휘의 근족보와 움직임 본능을 명상하듯 안으로 탐색하는 동시에, 몸의 물질성이 관객에게 노출되어야만 움직임의 의미를 갖는 직업무용수의 숙명을 그 무대장치로 표현한 듯 느꼈다.
''도대체 저런 무대 의상은 누가 디자인하고 만들었을까?'' SF 영화 ''스타트렉''의 의상으로도 손색없을 듯 모던한 화이트 의상은 두 무용수의 단단하고도 유연한 몸에 흐르는 맥을 잘 드러내준다. 느꼈다. 배효섭 안무가는 정말 춤추기를 좋아하는 구나! 업으로 삼지 않았으면 어쩔뻔했나? 그의 안무에는, 그가 어린시절 무료한 시간을 달래며 딱지치기와 병행했을 의미 없는 반복 동작들도 등장하고, 동물흉내몸짓이라고 봐야하나 자유로운 탐색이 이어진다.

이은경의 "무용학 시리즈 vol.2 -말, 같지 않은 말"은 베네통 광고의 통통 튀는 원색을 연상시킨다. 화장법에 비유자면, 과감하리 도발적인 색상을 주로 쓰지만 기본기가 워낙 탄탄해서 프로페셔널 메이크업 아티스트의 정교하게 계산된 세련미가 폴폴 풍기는 작품. 도발적인 듯 보이는 건 표면이고 안정적 전형성이 기저에 흐른다고 느꼈다.

안무가 이은경은 유학시절 자신의 춤에 대한 교수진의 평가서를 (영문 그대로 관객에게) 읽어 전하며, "참된 몸짓을 찾으라"는 교수진의 훈육, 타인의 시선, 자기검열의 엄격함이 실제 자신의 움직임과 몸관에 어떤 영향을 미쳤는지를 탐색한다. 흥미로운 점은 타인의 시선이 주로 "키 작다. 상체 움직임이 뻣뻣하다, 파트너와의 협업에 부자연스러운 반응을 보인다, 움직임에 생각이 많다" 등등 부정적인 면에 집중된다는 점. 흠집을 찾아내어 이를 보완하라는 훈계는 사실 무용계 교육현장에만 독특한 점은 아니리라......


"무용학 시리즈 vol.2 -말, 같지 않은 말"을 위한 춤판에, 이토록 끼 넘치는 춤꾼들을 어찌 한자리에 모였나? 특히 목소리와 눈빛까지도 도저히 잊혀지지 않는 신재희는 "끼로 똘똘 뭉친"이라는 수사어구 그 자체이다. 그녀가 관객들의 온 시선을 사로잡아 버렸음을 나는 관객들 뒤통수만 보아도 알 수 있었다. 대단한 엔터테이너 춤꾼!


정철인의 "자유낙하"

2018년 스텝업 프로젝트에 응모된 총 68개의 작품 중, 엄정한 심사를 걸쳐 뽑힌 3명의 안무가 작품. 얼추 계산해도 20대 1의 경쟁율이다. 그렇게 무대에 오른 3작품 중에서도, 정철인의 "자유낙하"는 그 진지함과 몰입도면에서 탁월했다. 앞서 보인 이은경의 작품이 드러낸 화려한 세련미와 대극점에 있는 작품. 예술의 전당 무대 위에서 벌어지는 춤판은 마치 4인 무용수, 그들만의 진지한 연습실에서의 움직임과 호흡을 옮겨다 놓은 듯 했다. 진지하고 순수해서, 춤이 끝났을 때 관객들의 박수 소리가 멈추지를 못했다.

무용계에서 애초부터 성골이지 않았던 이들이, 되려 춤에의 그 순수한 열정과 멋부리지 않은 몸짓으로 모두를 사로잡은 작품. 가벼움의 시대에 이토록 진지한 작품이 묵직하게 잔상을 남긴다. 앞으로도 정철인의 작품이라면 달려가 보게 될 것 같다.


이 프로젝트는 단지 국내 무대에 1회성으로 소개되는 데 그치지 않고, 향후 세계무대에서 선보이게 될된다."국립현대무용단"이 시도하는 "pick-up Stage"가 글로벌 예술교류와 한국현대무용의 위상알리기에 혁혁한 공을 세우기에 팬들을 열렬한 환호와 박수, 그리고 전석매진 예매로 화답하리라.

국립현대무용단 작품을 올해부터 챙겨보는 편인데, 스텝업도 참 좋은 작품이었습니다. 배효섭 안무가의 백지에 가닿기까지, 이은경 안무가의 무용학 시리즈 vol 2: 말, 같지 않은 말, 정철인 안무가의 0g 이 세작품 모두 좋았지만 특히 말, 같지 않은 말에 많이 공감이 되고 작품 표현 방식이 많이 와닿았습니다. 좋은 작품 올려주셔서 감사합니다.

국립현대무용단 공연은 항상 믿고 봅니다! 요번 공연에서 특히 말, 같지 않은 말 신선하고 좋았어요

너무 재밌어요!

< 스텝업 > 공연을 보며 개인적으로 현대 무용의 몇가지 새로운 모습들을 확인할 수 있었다. 국립현대무용단의 변화되어가는 모습과 그 중심에 안성수 예술감독이 있다는 사실이다. 안무 공모 및 레퍼토리 개발 프로젝트 ''''스텝업''''은 매우 합리적이고 현대무용의 지속적인 발전 가능성을 담보하고 있다는 생각을 해본다.

''''스텝업''''은 2017년 12월 공모하여 68개 작품이 응모하였고, 1,2,3차의 심사를 거쳐 최종 배효섭, 이은경, 정철인 3인의 안무가를 선정하고 지원작으로 선정 되었다. 이후 국립현대무용단의 안정된 제작 환경이 제공되고 새로운 작품 개발을 통해 ''''스텝업'''' 공연이 선보이고, 2018년 하반기에는 레퍼토리 화(化)하여 국내외 유통을 계획하고 있다.

30분 단위로 작품을 선보이고 10분씩의 중간 휴식 시간은 일반인들이 쉽게 이해하기 어려운 현대무용을 관람하고 즐기기에 적당한 런닝 타임이다고 생각한다. 대규모 혹은 심도있는 작품을 표현하는데 부족한 시간이지만, 이처럼 소프트한 프로그램을 하나의 포맷으로 활용하는것도 현대무용의 저변확대에 많은 도움이 될 것이라 생각한다.

''''스텝업''''에서는 3인 3색의 레퍼토리를 선보인다. 배효섭의 ''''백지에 가 닿기까지''''에서는 자벌레처럼 바닥을 움직이는 등 미세한 작은 동작에서 큰 울림을 느낄 수 있었다. 이은경의 ''''무용학시리즈 vol.2: 듣고 싶은 것''''에서는 무대와 객석을 해체하고 다시 조합하여 때로는 코믹하고 재미있게 끊임없이 몸으로 외치고 있다. 정철인의 ''''0g''''에서는 작은 움직임에서 시작하여 거대한 힘의 균형을 느끼게 한다. 힘의 원리를 바탕으로 속도, 리듬, 불균형, 예측불허의 감각적 전개는 빠른 속도로 몰입하게 만들고 있다.

현대무용의 특징을 분리, 해체하여 재구성하고 먹기좋게 만든 음식을 선보이는 것처럼 관객들에게 재미와 즐거움을 선보이고 있다. 독특하고 기발한 표현과 몸짓 그리고 내용들로 3작품 모두 나의 가슴을 설레이게 만들고 있다.

''''국립현대무용단의 안성수 예술감독은 발레, 현대무용, 한국무용 등 장르적 삼분법에 국한되지 않고 각각의 특징을 분리, 해체, 재구성한 작품을 통해 국·내외에서 호평을 받았다. 그는 한국무용, 힙합, 발레, 현대무용 등 다양한 배경을 가진 무용수들과 작업해 오고 있다. ‘몸의 중립화 (Body Neutralization)’ 개념을 도입한 그의 발레 테크닉은 무용수가 스스로의 몸을 통제하고 이를 통해 몸을 더 자유롭게 움직일 수 있게 하는 훈련법이다.'''' 그의 앞으로의 행보가 더욱 기대된다.

이런 생각도 해보게 된다. 68개 응모작품들 중에서 아깝게 탈락한 작품속에는 잠재하고 있는 거대한 씨앗들이 틀림없이 있을것이라 생각해 본다. 보다 많은 씨앗을 뿌리고 가꾸는것은 국내 현대무용의 지속적인 발전과 확대를 위하여 필수적인 요소라 생각한다. 그런 의미에서 열악한 상황이지만 국립현대무용단에 거는 기대가 크다. 국립현대무용단의 비전인 "관객과 소통하는 현대 무용단, 최고의 예술가들과 함께 만드는 재미있는 현대무용"을 응원한다~^^