전통과 현대, 광대와 관중, 내ㆍ외국인의 구별 없이 대한민국 반만년의 소리가 지금, 당신을 두드린다. 관중이 추임새로 흥을 돋우면, 광대들이 더욱 신명을 발하는 팔색조 같은 ＇어우러짐의 판＇이 벌어진다.

<축원>
예전부터 한국의 신명을 담아 관중과 광대가 함께 어우러져 판을 벌릴 때는 항상 길놀이로 시작된다.
길놀이에 이어 광대들은 관중들에게 복을 가져다주는 축원의 의미를 담고 있는 한국 전통연회의 뿌리인 무속을 음악, 춤, 소리가 함께 어우러지는 공연예술로 승화시킨다.

<일고화락>
한국은 ＇북의 나라＇라고 할 수 있다. 참으로 다양한 기운과 모양새를 지닌 많은 장단들이 있으며, 여러가지 가죽 악기들이 있다.
이러한 악기들의 가장 큰 공통점이자 특징은 악기의 면이 수직적으로 펼쳐 있다는 것이고, 여기서 지극히 한국적인 울림이 탄생된다.
일고화락은 한국의 다양한 가죽악기가 펼치는 가장 웅장하고도 극적인 판이 벌어진다.

<판소리 - 심청가 중 심봉사 눈뜨는 대목>
판소리라는 이름은 ＇다수의 청중들이 모인 놀이판에서 부르는 노래＇를 이르는 말이다.
소리꾼 한명이 고수의 장단에 맞추어 소리(창), 말(아니리), 몸짓(너름새)을 섞어가며 긴 이야기를 엮어간다.
이번 판에서 벌어지는 소리는 심청가로 효녀 심청이 소경인 아버지의 눈을 뜨게 하기 위하여 공양미 300석에 몸을 팔아 마침내 아버지가 눈을 뜨게 된다는 내용을 담고 있다.

<삼도농악가락>
삼도농악가락은 판에서 이루어지는 대표적인 음악으로 하늘의 소리와 땅의 기운이 깃들어 자연의 소리를 연주한다.
꽹과리(번개), 징(바람), 장고(비), 북(구름)등 사물악기로 빚어내는 기운생동의 세계는 네 가지 악기를 통해 한국인의 신명과 조화 그리고 역동성을 표출하여 세계인들을 감동시킨 사물놀이의 대표곡이다.

<희로애락>
민중들의 사상, 생활, 감정을 담고 있는 민요는 민중들 사이에 전해내려 왔으며, 민중의 생활을 담아낸 단순한 노래의 차원을 넘어서 노동과 불가분의 관계를 맺고 있는 생산적인 노래이다.
판에서 부르는 <한오백년>, <뱃노래>를 통해 민중들의 애환과 삶의 즐거움을 함께 표현하며, 민요와 함께 펼쳐지는 전통무용은 소리를 통해 전해지는 감성을 더욱 풍부하게 한다.

<판놀음>
판놀음은 광대, 관중이 마당에서 함께 어우러져 신명을 피우는 놀이이다. 관중의 참여를 유도하고, 유도된 참여에 따른 즉흥성도 갖추고 있다.
그것은 엄청난 신명이 발생되며, 축제적 성격으로 극대화되어 볼거리, 즐길거리로 전혀 다른 세계가 연출 된다.
일곱 마당으로 이루어진 판놀음은 탈춤, 소고놀이, 열두발놀이, 버나, 진도북춤, 사물판굿 등 다양한 연희들이 한마당에서 어우러지며 큰판이 벌어진다.