"이도메네우스" (작:롤랑 쉬멜페니히 연출:하동기 조명:김성구 음악:윤중 출연:임태산, 이민애, 민병욱, 김민선, 조재원, 김효중, 박하영, 이하늘, 이준기, 김혜영 제작:극단 백수광부 극장:대학로 알과핵 소극장 별점:★★★★☆) 너무나 애정하는 극단 백수광부 공연이다. 먼저 작가님의 작품을 살펴 보니 "황금용","과거의 연인" 과 작년에 "아라비안 나이트" 를 봤었다. 먼저 이도메네우수가 누구인지 찾아 보니, 그가 트로이 전쟁 후 귀향길에 폭풍우를 만나 포세이돈에게 집에 도착하면 처음 만나게 되는 살아 있는 것을 제물로 바치겠다고 맹세했다고 한다. 집으로 돌아왔을 때 그를 처음 맞이한 것은 그의 아들이었고 그래서 그는 아들을 죽였다. 그결과 전염병이 나돌기 시작했으며 이도메네우스는 축출당했다.(출처:다음백과) 언제나 그리스 신화 얘기는 흥미를 불러 일으킨다. 이런 신화를 소재로 작가님이 창작한 희곡이다. 처음에는 내용을 따라가기 쉬웠으나 중반 이후로 얘기가 헷갈린다. 그래서, 이도메네우스는 아들을 죽인거야 안 죽인거야? 작품의 주제가 이런 진실과 거짓 사이의 여러가지 얘기를 통해 현대 사회의 인류를 통찰한다고 나와 있지만 내용 전달은 친절하지 않다. 그러나, 극단 백수광부 배우님들의 에너지와 집중력은 좋았다. 오늘은 특히 박하영 배우님이 눈에 띄내... 배우님들 연기가 좋아서 별점 1개 추가!

비극의 재해석이라기보단 그리스비극에 대한 여러 소문들을 병렬적으로 배치하여 그것을 통해 극으ㅟ 메시지를 품어내는데 신선하고 좋았습니다

다만 배경지식이 없었다면 과역 이극을 이해할 수 있었을까 싶었어요

전개도 빠르고 조금 산만해서 어렵기도 했어요

그리스 신화에 등장하는 크레타 섬의 왕 이도메네우스(Idomeneus)를 제목으로 뽑은 연극이라서
고대 그리스 극작가의 작품인가 하고 생각했으나 고전극이 아니라 현대극이었다.
독일 극작가 롤란트 쉬멜페니히(Roland Schimmelpfennig)가 원작을 썼고 뮌헨에서 2008년에 초연됐다.

한국에서 이도메네우스가 무대에 오르는 것은 이번 공연이 처음이다.
브로셔의 작품 소개를 보면 고대 그리스극과 유사한 코러스극이라는 표현이 나온다.
코러스극이란 말 그대로 코러스(chorus. 합창단)를 중심으로 하는 공연을 의미하는 것 같다.
기원전으로 거슬러 올라가는 고대 그리스 연극에서 코러스는 중요한 역할을 했다.
오늘날 코러스라 하면 가수 뒤에서 화음을 넣거나 후렴구를 노래하며 흥을 복돋아주는 도우미를 먼저 떠올리게 된다.
고대 그리스 연극에서도 최대 50명까지로 구성이 되는 코러스는 노래로 의사를 전달하는 경우가 많았으나
노래는 분위기를 고조시키는 역할을 했을 뿐 이들의 주요한 임무는 이야기의 전달이었던 걸로 보여진다.
오늘날의 연극처럼 등장인물들끼리 대사를 주고받으며 극이 전개되는 것이 아니라
전지적 작가 시점으로 쓰여진 희곡을 코러스 배우들이 돌아가며 낭독하거나 합창하는 방식으로 진행되지 않았을까 싶다.
그런 의미에서 보자면 판소리의 소리꾼은 이야기를 전달하는 화자에서부터 각 배역의 노래까지
혼자서 모든 것을 담당하고 있으니 잘 키운 소리꾼 하나 열 코러스 부럽지 않다라고 표현할 수도 있겠다.

배우들의 의상은 일상복이라 해도 좋은 수수한 디자인이다.
요란한 컬러를 배제하고 무채색의 편안한 색상을 입힘으로써 의상 때문에 특정 배우가 튀는 일이 없도록 신경을 썼다.
코러스극답게 모든 배우가 동등한 비중이라는 점이 의상에서도 느껴진다.

10년 간에 걸친 트로이 전쟁은 트로이의 목마 전술을 활용한 그리스 연합군의 승리로 끝이 났다.
연극 이도메네우스는 그리스 연합군에 참전했던
크레타 섬의 왕 이도메네우스와 연합군의 총사령관 아가멤논에 관한 이야기를 다루고 있다.
아가멤논은 트로이의 공주이자 예언자 카산드라를 후첩으로 들이고 귀국하지만
카산드라의 예언처럼 그의 정실에게 살해당한다.
아가멤논의 딸 엘렉트라는 장성한 후에 아버지를 죽인 어머니에게 피의 복수를 한다.
한편 이도메네우스는 귀향 중에 폭풍우를 만나자 이 위기에서 구해주면
육지에 닿은 후 처음 만나는 인간을 제물로 바치겠다며 포세이돈에게 기도를 올렸다.
몰살당한 트로이인들의 저주였을까. 이도메네우스가 배에서 내려 처음 만난 인간은 그의 아들이었다.
A promise is a promise. (약속은 약속이다.)
이도메네우스는 신에게 맹세했던 약속을 이행했다.

이 연극은 이도메네우스가 아들을 죽여서 제물로 바쳤다는 그리스 신화의 내용을
코러스들의 입을 통하여 전달하기도 하지만
이도메네우스가 아들을 죽이지 않았다면이라는 가정에 관해서도 언급을 하고 있다.
코러스가 여럿이서 노래하는 자 또는 이야기를 입으로 전하는 자의 역할을 담당했으므로
입에서 입으로 구전되는 동안에 진실이 왜곡될 수 있음을 경계하라는 작자의 메시지로 볼 수도 있겠다.

연극 이도메네우스는 배우들이 돌아가며 단순히 이야기를 낭독하는 것이 아니라
무대 구조물을 활용하여 동선을 넓히는가 하면 중요장면에서는 일부 코러스가 배역을 나누어서 대사를 주고받는 등
액티브하고 다이내믹한 변화를 가미하여 열기가 가득한 무대를 보여주었다.
코러스의 특징인 노래가 더해진다면 더욱 인상적인 무대가 되지 않을까 생각한다.

퍼포밍만 봤을 때 공연 소개자료에서 보이는 주제를 바로 파악하기는 어려웠습니다. 백수광부식 고전극을 좋아했었는데 현대극은 따라가기 어렵더군요. 소문의 무성함이라고 알아채기는 어려웠고, 오히려 죽음에 가까이 있다가 겨우 살아온 이도메네우스의 온갖 분열된 상태들 같기도 하고, 고전극적인 내용전개들에 대한 비판인 것 같기도 하고, 연극의 핵이 손에 잡히지 않았습니다. 원래 코러스극을 좋아해서 그리스 극이 올라가면 자주 찾는 편입니다. 물론 이 극은 현대극이니 코러스를 어떤 다른 방식으로 활용하든지 상관없지만, 코러스가 어떻게 활용되고 있는 건지 아예 감을 잡기가 저는 어렵더라구요. 그들은 목소리가 컸고, 살거나 죽은 선원들이기도 했고 가족 잃은 과부들이기도 했고 겨우 살아가는 이도메네우스를 괴롭게 한 가족들이도 했습니다. 왜 코러스는 그 모두였어야 했을까요. 왜 소문만 무성하고 말들은 많지만 이도메네우스는 없는 연극을 올리기로 하셨을까요. 한국사회의 어떤 면모를 보여주고 싶어서일까요? 저는 백수광부의 공연들이 무엇을 보여주기보다는 적극적으로 말해서 늘 좋았습니다. 심지어 말을 잘하기 때문에 더 좋았고요. 보여주는 극은 창작극도 많고 참 많아요. 현대미술도 다 어떻게든 없는 식으로든 어떤 식으로든 보여주려고 해요. 저는 말하는 극을 참 귀하다 생각해요. 용감하다고도 생각하고요. 뒤로 물러서지 않는, 그야말로 연극적인 외침이라고 생각해요. 백수광부는 고전극을 데려와서도 자신들의 말로 표현하는 멋진 극단이라고 늘 생각해왔어요. 배우분들 역량이야 말할 것도 없는 이 나라의 내로라하는 극단이라고 생각하고 늘 관객으로서 기대하는 극단이 백수광부입니다. 번안극이라 더 난해하게 느껴졌을지 모르겠어요. 창작극 올리실 때를 기약하고 기대하겠습니다.

무분별한 댓글과 가짜 뉴스, 익명성의 횡포 등등... 파편화된 이미지를 맹목적으로 신봉하고 소비하는 우리 사회를 향한 풍자이자 경고다 하나의 캐릭터를 여러 배우가 연기함으로 보여주는 다면적 시각, 여기에 대학로의 명문 극단 백수광부의 임태산 이민애 민병욱 김민선 등 중견 배우들의 원숙한 연기력과 패기 넘치는 신예 배우들의 열정이 어우러진 요즘 보기 드문 수작이었다~!!! 대학로 요정 ^^