본 공연은 오페라와 오페레타의 명장면들을 한 자리에서 감상할 수 있는 갈라 콘서트이다. 성악가들의음악적 색채와 각자의 개성이 살아 있는 무대를 통해 사랑과 열정, 인간의 희로애락으로 이어지는다양한 감정의 스펙트럼을 깊이 있게 그려낸다.1부는 모차르트, 로시니, 푸치니의 작품을 중심으로 오페라의 본질적인 매력을 조명한다. 섬세한 감정표현이 돋보이는 푸치니의 서정적 선율, 재치와 활력이 넘치는 로시니의 아리아, 그리고 모차르트특유의 극적 긴장과 앙상블의 조화가 어우러져 오페라 무대의 다채로운 얼굴을 선사한다. 사랑의설렘과 이별의 슬픔, 인간..

- 1부 -
푸치니 오페라 나비부인중 '허밍 코러스'
2막 후반, 밤이 깊어지며 나비부인과 스즈키, 아이가 핑커톤의 귀환을 기다리며 항구를 바라보는 '기다림의 밤'에 흐르는 합창 장면이다. 대사가 아닌 '허밍'으로 이어져, 말로 표현되지 않는 긴장과 기대가 무대 전체를 감싼다. 화려함보다 정적 속의 서정이 핵심이며, 다음 장면의 비극을 예감하게 만드는 '고요한 다리' 역할을 한다.

 

로시니 오페라 세빌리아의 이발사중 '만능 해결사에게 길을 비켜라'
피가로가 첫 등장과 함께 자신을 '동네의 만능 해결사'로 과시하는 대표 아리아이다. 빠른 템포와 반복되는 리듬 위에서, 기민함·재치·자신감이 폭발적으로 펼쳐진다. 단순한 자기소개를 넘어 앞으로 벌어질 소동극의 엔진이 누구인지 선언하는 장면이라, 객석의 온도를 단숨에 끌어올린다.

 

모차르트 오페라 돈 조반니중 '우리 손을 맞잡아요'
돈 조반니가 체를리나를 유혹하는 1막의 듀엣으로, 겉으로는 다정하지만 속으로는 계산된 접근이 진행된다. 체를리나는 망설이며 흔들리고, 조반니는 달콤한 말로 한 걸음씩 거리를 좁힌다. 두 사람의 심리 변화가 선율의 주고받음과 화성의 밀착으로 섬세하게 드러나는 장면이다.

 

푸치니 오페라 라 보엠 중 '내 이름은 미미'
1막에서 로돌포와 처음 마주한 미미가 자신을 조용히 소개하며 소박한 삶과 작은 꿈을 들려주는 아리아이다. 거창한 드라마보다 일상의 언어 같은 선율로 인물을 세우며, 이후 사랑의 시작을 가장 자연스럽게 설득한다. 푸치니 특유의 '짧은 문장 같은 선율'이 인물의 숨결과 맞닿아 과장 없이도 마음을 움직인다.

 

푸치니 오페라 라 보엠 중 '오, 미미, 너는 더 이상 돌아오지 않는구나'
4막에서 로돌포와 마르첼로가 서로의 연인을 떠올리며 '그 시절은 돌아오지 않는다'는 씁쓸한 깨달음을 나누는 듀엣이다. 겉으로는 담담해 보이는 장면이지만, 추억과 후회를 촘촘히 엮은 음악은 서늘한 여운을 남긴다. 청춘의 떠들썩함이 한순간 멀어지고, 시간의 무게가 무대로 내려앉는 대목이다.

 

모차르트 오페라 마술피리 중 '지옥의 복수심이 내 마음에 끓어오르고'
'밤의 여왕'이 딸 파미나에게 자라스트로를 죽이라고 명령하며 분노를 폭발시키는 2막 아리아이다. 복수의 언어가 극단적 고음과 기교로 치솟아, 인물의 광기와 위협을 한 번에 각인시킨다. 단순한 고난도 곡을 넘어, 오페라 전체의 선악 대립을 선명하게 드러내는 장면이다.

 

모차르트 오페라 마술피리 중 5중창 '음! 음! 음! 음!'
파파게노가 거짓말의 벌로 입에 자물쇠가 채워져 "음...음..." 소리만 낼 수 있는 상황에서, 타미노 왕자와 세 명의 시녀가 얽히며 벌어지는 5중창이다. 코믹한 설정이지만, '진실과 침묵'이라는 주제를 장면 전체의 리듬으로 밀어붙이며 극을 탄탄하게 연결한다. 허밍과 대사가 맞물려 희극적 호흡과 앙상블의 정교함이 빛나는 곡이다.

 

- 2부 -
도니제티 오페라 사랑의 묘약 중 '잔인한 그녀는 마음껏 기뻐하라지'
이 작품은 시골 마을을 배경으로, 네모리노와 아디나를 둘러싼 사랑의 밀당이 중심이다. 해당 넘버는 두 인물이 엇갈린 감정을 주고받는 흐름 속에서, 말처럼 빠르게 감정이 튀고 방향이 바뀌는 희극적 에너지가 강한 대목으로 자주 연주된다. 특히 성악적 기교와 연기적 타이밍이 함께 요구되어 무대에서의 '캐릭터 플레이'가 곡의 맛을 좌우한다.

 

도니제티 오페라 사랑의 묘약 중 '남 몰래 흘리는 눈물'
네모리노가 아디나의 마음을 확신하게 되는 순간, 우연히 본 '눈물 한 방울'이 사랑의 증거가 되어 탄생하는 아리아이다. 벨칸토의 정수를 보여 주는 곡으로, 과장된 드라마가 아닌 진심이 번지는 결이 가장 중요한 포인트이다. 단순한 명곡 아리아가 아니라, 인물이 성장하는 내적 전환점이라는 점이 감동을 더한다.

 

비제 오페라 카르멘 중 '사랑은 반항하는 새: 하바네라'
1막에서 카르멘이 군인들과 사람들을 매혹하며, 사랑은 길들일 수 없는 새와 같다고 노래하는 장면이다. 쿠바의 춤 리듬인 하바네라 리듬이 주는 관능성과 카르멘의 자유분방한 세계관이 한 곡에 압축된다. '유혹'의 노래이면서 동시에, 카르멘이라는 인물이 어떤 운명으로 향하는지 예고하는 선언이기도 하다.

 

레하르 오페레타 유쾌한 미망인 중 '입술은 침묵하고'
3막의 유명한 왈츠 듀엣으로, 한동안 비껴가던 두 인물, 한나와 다닐로의 감정이 말보다 음악으로 먼저 고백되는 순간이다. 오페라보다 가벼운 장르로 알려진 오페레타이지만, 이 듀엣은 오히려 섬세한 감정선과 우아한 선율로 사랑의 농도를 높인다. '춤추듯 노래한다'는 말이 가장 어울리는 넘버이다.

 

베르디 오페라 라 트라비아타 중 '그 젊은 아가씨에게 전해 주세요'
2막에서 비올레타와 알프레도의 아버지 제르몽이 마주하며, 비올레타가 자신의 행복을 내려놓을 수밖에 없는 상황으로 밀려가는 결정적 장면이다. '사랑'이 아니라 '현실'이 대화를 지배하고, 음악은 그 압박을 냉정하면서도 뜨겁게 번갈아 보여준다. 이 듀엣은 비올레타가 선택하는 희생의 윤곽을 가장 선명하게 그려, 이후 비극의 무게를 관객에게 각인시킨다.

 

베르디 오페라 라 트라비아타 중 '축배의 노래'
1막 파리 살롱의 파티 장면에서 알프레도가 건배를 제안하며 시작되는 유명한 합창 앙상블이다. 겉으로는 화려한 축배이지만, 오페라 전체가 품은 비극을 떠올리면 이 즐거움은 더욱 아슬아슬하게 빛난다. 관객에게는 가장 친숙한 멜로디로 흥을 선사하는 동시에, 인물들의 관계를 한 번에 열어젖히는 장면이기도 하다.