부천필의 또 하나의 도전, 부천필 브루크너 교향곡 전곡 연주 Complete Bruckner Symphonies 브루크너 교향곡 전곡 시리즈의 4번째 연주회에서는 브루크너가 작곡가로서 가난하고 불행한 삶을 살던 시기에 작곡한 <교향곡 제5번>을 연주한다. 이 곡을 작곡할 당시 브루크너는 정신적으로나 경제적으로 힘든 상황에 놓여있었다. 브루크너는 자신이 빈에 오지 말아야 했다며 후회의 뜻을 비쳤고, ‘나의 인생은 완전히 기쁨과 즐거움을 잃어버렸다.’며, 린츠에서 하던 일을 계속하였더라면 좋았을 것이라며 자신의 불행한 상황을 호소하였다. 하지만 브루크너는 자..

브루크너, 교향곡 제5번 내림나장조
A. Bruckner(1824-1896), Symphony No.5 in Bb major

Ⅰ. Adagio-Allegro
Ⅱ. Adagio
Ⅲ. Molto vivace
Ⅳ. Adagio-Allegro

브루크너, 교향곡 제5번 내림나장조
A. Bruckner(1824-1896), Symphony No.5 in Bb major
삶의 전환점에 선 브루크너는 새로운 스타일의 교향곡에 도전했다. 그토록 원하던 빈 음악원 강단에 서게 된 1875년 5월, 브루크너는 마치 그가 가르치던 ‘푸가’ 과목의 모범사례라도 보여주려는 듯 푸가가 들어간 새로운 형태의 교향곡을 작곡하고 있었다.
브루크너는 교향곡 제4번 ‘로맨틱’을 마무리한 지 불과 3개월 후인 1875년 2월부터 교향곡 제5번을 쓰기 시작했지만 이는 전 작품들과 전혀 닮지 않았다. 여기에는 제4번에 드러난 낭만성은 물론 제3번을 채색하고 있는 바그너 식 음향도 찾아볼 수 없다. 더욱 과거로 회귀하고 있는 이 교향곡은 바흐도 놀랄 정교한 대위법의 금자탑이다.
브루크너가 교향곡 제5번 피날레에 사용한 ‘푸가’(Fuga)는 주로 바흐가 애용했던 음악형식으로 단일주제를 여러 성부에서 계속 모방하고 발전시키는 음악이다. 푸가를 작곡하기 위해서는 필수적으로 ‘대위법’(counterpoint), 즉 ‘2성부 이상의 독립된 성부들을 결합하는 방식’을 숙달해야 하는데 이는 결코 쉬운 일이 아니다. 어찌 보면 대위법을 포함한 여러 작곡기법들은 ‘예술’이 아니라 ‘과학’이라 해도 좋을 만큼 정확하며 일정한 원리와 법칙을 따른다.
오랜 세월 겸허한 자세로 화성법과 대위법 등 작곡기법의 훈련에 몰두했던 브루크너는 빈 음악원 강단에 선 첫 날에도 “음악은 과학적으로 훈련되어야 한다”고 말하며 화성법과 푸가의 기본 원리를 논하는 것으로 강의를 시작했다. 그리고 그가 교실에서 다룬 작곡기법의 원리들을 교향곡 제5번을 통해 분명하게 보여주었다.
브루크너가 교향곡 제5번을 완성한 것은 1876년 5월 16일이지만 그는 이 교향곡이 오케스트라로 연주되는 것을 들어보지 못했다. 오케스트라 초연은 1894년 4월 8일 그라츠에서 프란츠 샬크의 지휘로 이루어졌으나 그때 브루크너는 몸이 많이 쇠약해 연주회에 참석하지 못했기 때문이다. 연주회에 불참한 브루크너는 샬크에 의해 그의 교향곡의 상당 부분이 삭제되고 오케스트레이션도 수정되었다는 사실을 전혀 알지 못했다. 다른 교향곡과 달리 브루크너에 의한 제5번의 판본은 단 하나뿐이지만 작곡가도 모르는 사이 지휘자에 의해 대폭 수정이 되는 바람에 1896년에 출판된 브루크너의 교향곡 제5번 악보는 유감스럽게도 샬크의 수정본이었다. 1936년이 되어서야 브루크너의 오리지널 총보가 출판되면서 원곡의 실체가 비로소 세상에 알려지게 되었다.
1악장은 느린 서주로 시작한다. 첼로와 더블베이스가 피치카토(손가락으로 현을 퉁기는 주법)로 하강했다가 상승하는 인상적인 모티브를 연주한다. 4악장 도입부에도 등장하는 이 “순환 베이스”는 2, 3악장에서도 약간 변형된 형태로 다시 나타나 전 악장에 통일성을 부여한다. 여기에 비올라와 바이올린이 부드러운 울림으로 음향 층을 형성하면 갑자기 전체 오케스트라가 강하게 치솟는 주제를 연주한다. 이미 느린 서주에서 이렇듯 여러 음악적 사건들이 펼쳐지고 있어 음악학자 로버트 심슨도 “어떤 심포니도 이렇게 시작하지 않는다”고 말하기도 했다. 브루크너는 1악장이 진행되는 동안 서주에 소개된 다양한 성격의 음악을 하나의 음악으로 통일하기 위한 드라마틱한 투쟁을 전개해나간다.
2악장 아다지오의 도입부 역시 1악장 서주와 비슷한 소리로 시작한다. 자세히 들어보면 그 멜로디는 다르지만 현악기의 피치카토 주법이 다시 등장해 1악장과 분위기가 비슷하다. 여기에 오보에의 우울한 멜로디가 흐르고 이어서 현악기들이 풍성한 제2주제를 장엄하게 연주한다. 그러나 브루크너의 다른 느린 악장과는 달리 이 악장은 천국이 열리는 듯한 클라이맥스에 이르지는 않는다.
3악장 스케르초 도입부의 베이스 주제 역시 2악장 도입부와 똑같지만 그 템포는 훨씬 빠르다. 이 악장 중간에 변화무쌍한 트리오 섹션이 끼어들어 분위기는 더욱 다채롭다.
4악장 피날레의 도입부는 1악장 도입부와 완전히 똑같다. 단지 클라리넷의 이상한 선율이 두 번에 걸쳐 무례하게 끼어드는 것이 다를 뿐이다. 신비로운 도입부의 분위기에 반항하는 듯한 클라리넷의 주제는 결국 현악기군에 전염되어 이 주제에 의한 푸가가 시작된다. 이어서 영광스러운 금관 코랄(찬송가 풍의 음악)이 연주되며 다시 이 코랄 주제에 의한 푸가가 시작되고 압도적인 클라이맥스로 치닫는다.