뮤지컬 <지킬 앤 하이드>가 내한공연으로 국내 관객 앞에 서고 있다. 국내 라이선스 무대로 먼저 선 이 작품은 티켓 파워를 자랑하는 배우와 재관람을 반복하는 마니아 관객을 동시에 낳은 까닭에 이번 내한공연 역시 수 많은 사람들의 관심이 집중되고 있다. 막이 오른 지킬 박사와 하이드의 모습, 과연 일반 관객들의 감상은 어땠을까? 라이선스 무대를 고루 챙겨 본 마니아에서부터 이번이 <지킬 앤 하이드>와 첫 만남인 관객까지 다양한 이들의 목소리를 들어본다.
공연 관람 및 대담일 : 2009년 9월 12일 캐스트 : 지킬/하이드-브래드 리틀, 엠마-브레인 터크, 루시-벨린다 월스톤
대담참석자 용: 이호용(33) 남, 회사원 / 올해 <지킬 앤 하이드> 라이선스 공연 관람. 혁: 박정혁(32) 남, 회사원 / 공연보다 영화를 더 좋아함. <지킬 앤 하이드> 첫 관람. 례: 박정례(31) 여, 방송작가 / <지킬 앤 하이드> 내한 공연 2회 관람. 나: 김미나(31) 여, 간호사 / <오페라의 유령>에서 브래드 리틀 본 후 공연 즐겨 보기 시작.
* 대담회 참석자들은 일반 관객으로, 플레이디비 사이트에 사전 대담회 공지 후 참가 신청을 해 주신 분들 중에서 선정했습니다. * 대담 중 작품의 주요 내용과 표현 정보가 언급될 수 있습니다. 지킬 앤 하이드, 뚜껑이 열리다.
용: 큰 기대를 안하고 왔어요. 무대는 괜찮았던 것 같아요. 노래는 라이선스와 많이 달랐던 느낌이고요. 라이선스 무대에서는 지킬과 하이드가 완전히 다른 느낌이었는데 여기에서는 비슷한 것 같고요. 루시나 엠마도 너무 비슷한 이미지로 노래를 부르시더라고요. 창법이 약간 오페라 부르는 듯한? 한국 배우들은 깨끗하게 노래를 쫙 뽑잖아요.
례: 저는 무대가 오히려 횡, 하다는 느낌이 많이 들었는데. 오히려 좀 작은 공연장에서 했으면 몰입이 더 되지 않았을까, 하는 생각도 들었고요. 라이선스 공연에서는 2층으로 무대가 분리되어 있어서 정말 인물이 다른 사람들을 깔보고 있다는 느낌이 많이 들었는데 여기서는 그런 게 좀 부족했던 것 같아요. 무대 뒤에 색감은 참 예쁘다는 느낌이 많이 들었어요. 어두운 거리나, 이런 걸 좀 더 살리면 좋지 않을까요.
혁: 노래가 굉장히 안정적이었어요. 듣기에도 참 좋았는데, ‘This is the moment’ 같은 경우 모두가 전율할 준비를 하고 기다렸는데, 뭔가 조금 아쉬운, 굉장히 깨끗하게 잘 부르셨는데, 쫙 뽑는 듯한 느낌은 없었던 것 같아요.
례: 지구를 뻥 날릴 것 같은 한 방이 없는 느낌이 굉장히 강했어요. 노래를 너무 잘하고 작품을 쥐락펴락 잘 하는 건 알겠는데, 마지막에 딱 지를 것 같은데 안 지르고 넘어간다던가(웃음).
나: 예전에 브래드 리틀 콘서트를 보러 갔었는데, 그 때 들었던 ‘This is the moment’와 별 차이를 못 느꼈어요. ‘아, 브래드 리틀의 <지킬 앤 하이드>를 보는구나’, 이 정도의 느낌? 연기보다는 노래 자체 느낌이 더 강했거든요. 브래드 리틀에 확 중심이 가 있고 나머지 부분은 못 따라오는 듯한 느낌, 다 각자 따로 노는 듯한 느낌을 받았어요. 오히려 앙상블이 더 좋았었던 게, 우리나라에서는 배우들의 연령대가 한정되어 있잖아요. 근데 여기서는 앙상블들이 직접 그 나이의 배우가 하는 다양한 연령대여서 마음에 들었어요.
혁: 저만 유일하게 라이선스 공연을 보지 않아서 아무 선입견 없이 본 거잖아요. 처음 이 공연 시작할 때 안 좋은 소리가 들렸던 이유 중에 하나가, 우리나라 것 보다 딱히 좋지 않다, 혹은 못하다, 보신 분들이 계속 비교 하시는 것 같아요. 물론 그것도 하나의 방식이겠지만, 저는 그 전에 공연평이나 기사를 많이 접하긴 했지만, 처음 본 거잖아요. 물론 보면서 이 공연 자체에 대한 갖고 있는 기대치가 감소되는 부분이 있었지만, 굉장히 안정적으로, 사운드 트랙을 틀고 하는 것처럼 깔끔하게 노래를 부르시더라고요. 전반적으로 좋았어요. 뒤집어 보면 그 만큼 우리나라 라이선스 공연 수준이 높아진 것으로 볼 수도 있고요. 예전에는 오리지널이 오면 무조건 더 좋다! 그랬는데, 지금은 어떤 면에서는 라이선스가 더 좋은데? 이게 더 낫다, 이렇게 이야기 할 정도가 되는 것 같아요.
용: 자꾸 비교를 하게 되는 게, 이 작품이 우리나라에서 워낙 인기가 많았잖아요. 당연히 전에 보신 분들이 이번 무대에 대한 관심도 높을 거란 생각이 들어요.
혁: 오늘 보러 오신 분 중에 아마도 7, 80% 이상은 라이선스 공연을 보셨던 분들이셨을 것 같아요. 솔직히 한 번도 본 적이 없는데, 그렇게 우리나라에서 흥행할 땐 관심이 없다가 오리지널 온다고 보는 사람은 많이 없을 것 같아요.
오리지널이 주는 기대감
나: 한국 배우들로 올리는 공연과 외국에서 오는 공연에 대해 아직 환상 같은 것이 좀 있는 것 같아요. 저도 2005년도 무렵부터 공연을 많이 보기 시작했는데, 그 때가 <오페라의 유령> 내한 공연 했을 때거든요. 2002년에 라이선스로 공연이 올라갔을 때 보다 직접 와서 공연한다는 것에 더 많이 관심을 받았잖아요. 그 때 유명세를 탔던 브래드 리틀이 이번에 왔다는 것에 대해서, 당시 <오페라의 유령> 봤던 사람들은, “아, 그 사람 오니까 한번 가서 봐야지” 이런 식으로 보게도 되는 것 같고. 그런데 전, 사실 라이선스 보다 기대치를 충족했던 건 2006년 올림픽 홀에서 한 <렌트> 내한 공연 말고는 없었어요. 이젠 작품이 탄생한 그 쪽 사람들에 의해서 그 나라 언어로 직접 본다는 의미만 있지, 라이선스 보다 더 오리지널이 우월할 것이라는 생각은 공연 보면서 사라졌어요.
례: 1년에 한 두 편 공연을 보시는 분들은 1년 치 모아서 그리도 오리지널 팀 공연 본다고 생각들 하시더라고요.
나: 오리지널 작품을 볼 때마다, 과연 이 배우들이 자기네 나라에서도 이렇게 평가를 받는 배우들일까, 이런 생각이 들었어요. 이번 <지킬 앤 하이드>는 기대 이하는 아니었지만 ‘13년의 기다림’이라는 카피 문구 같은 만족감은 느끼지 못했죠. 나쁘지는 않다, 브래드 리틀을 봤다는 데 의의를 둘 수 밖에 없을 것 같아요.
혁: 저 역시도, 일단 오리지널이 더 좋을 것이다, 두 작품을 두고 본다면 오리지널을 봐야지, 하는 생각이었어요. 그런데 최근 그런 편견들을 버린 게 공연들을 보니까 예전에 비해서 수준이 올라가고 있고, 우리나라 사람들 취향에 우리나라 공연이 더 맞는 거에요. 이번 작품에서도 음악적으로나 성악적으로 훌륭하게 하지만 우리나라 관객들이 좋아하는, 딱 질러주거나 하는 포인트가 오리지널에서는 잘 구현이 안 되는 것 같아요. 왜냐하면 그들은 세계적으로 똑같은 포맷으로 해 왔던 것이고, 라이선스로 들여오는 과정에서야 우리 정서에 맞게 변형이나 조정이 되는 거잖아요.
례: 이전에 했던 경험들에서 오는 것도 큰 것 같아요. 정말 그 작품이 처음 생겼을 때의 감정이나 정서들이 딱 그 오리지널 작품에 담겨있다고 생각하고, 그래서 예전에 오리지널 작품을 봤던 경험이 좋다면, 다음에 오리지널이 온다고 하면 시간 내서, 돈 모아서 봐야지, 하게 되는 거죠. 이번에는 브래드 리틀이라는 이름이 주는 신뢰도도 있잖아요. 그 사람이 예전에 와서 얼마나 잘했고, 팬도 많고요. 동영상을 찾아 보면서 기자간담회에서나 음향이 갖춰지지 않은 곳에서도 저 정도로 노래를 불렀으면, 과연 무대에서는 얼마나 멋지게 부를까, 그런 기대감도 있었고요.
라이선스 vs 오리지널
례: 지난 주에 이 공연을 봤을 때 “엠마 만큼은 진짜 인정한다”고 했어요. 그 정도로 내숭을 떨면서도 당찬 부분이 있고 연기나 노래가 책을 보면서 느꼈던 엠마의 이미지 그대로여서, 라이선스 공연에 들어와도 어색하지 않겠다고 생각했었거든요. 근데 오늘은 네 분이(지킬, 엠마, 루시, 존 어터슨) 노래 부를 때 엠마 목소리가 하나도 안 들리더라고요. 루시도 좀 힘겨운 느낌이 들었고요.
혁: 루시는 잘 하시지 않았나요? 처음에 딱 나왔을 때 남자들이 ‘헉’ 할 정도여야 하는데, 노래 하시고 댄스 잘 맞춰서 하시네, 그 정도 느낌이긴 했어요.
용: 라이선스 작품으로 봤을 때는 2막 실험실에서 불이 확 나오고 깜짝 놀랐는데, 이번에는 그런 놀랄만한 장면이 없었어요.
나: 되게 아쉬웠던 게 라이선스 무대에서는 ‘The Transformation’ 장면에서 바닥에 구르면서 변한 뒤, 조용히 스스로를 관찰하면서 지킬에서 하이드로 변한 자기 자신을 확인하잖아요. 그리고 갑자기 ‘Alive’가 시작되면서 임펙트가 정말 큰데, 여기서는 그냥 나와서 머리 좀 풀고 흔들더니만 변했다고 지팡이 잡고 뛰어다니고(웃음).
례: 정말 지팡이를 계속 쓰시잖아요. 소리지르면서 내 안에 악마가 있다고 그러는 장면에서 지팡이가 별로 효과적인 도구는 아닌 것 같아요. 워낙 크셔서 그런가? 둔하다고 느껴지는 부분이 많더라고요. 조명이나 이런 건 좀 더 쓸 수 있는 상황이었던 것 같고.
혁: 무대장치들도 굉장히 정적이었고, 셋팅이 다 된 상태에서 변화 없이 상당히 부드럽게만 움직이는데, 공간을 잘 활용 못한 것 같아요. 조명도 평이했고.
례: 연기의 문제만은 아닌 것 같아요. 시각적으로나 음향적으로 더 공감할 수 있는 부분이 있었으면 좋았을 텐데요. 또 라이선스 공연에서는 팔에 주사를 놓잖아요, 정말 주사를 놓는 걸까, 의심이 들 정도로 리얼했는데 여기서는 그냥 마시고, 그것도 입에 안 넣으려고 하는게 눈에 다 보이니까(웃음).
용: 무대 뒤로 런던 핏빛 배경이 깔리잖아요. 전 그게 상당히 괜찮다고 생각했는데, 그것 때문에 오히려 너무 밝다는 느낌이 들었어요. 또 무대 중심으로 집중이 안 됐던 것 같아요. 살인 장면이 나올 때 우리나라 같은 경우는 조명을 사용해서 핏빛으로 했다거나, 변화를 줬을 텐데 그런 느낌이 아니었고, 그냥 살인하는 것으로 끝나고요.
례: 2막이 좀 지루했어요. 선과 악이라는 이분법적인, 굉장히 매력있는 이야기인데, 세 명의 연기가 와 닿지 않는 거에요. 지킬이 지금 이 순간 누구를 실험 대상으로 해야 할 지 결정했어, 하는 부분에도 방긋 웃으면서 이야기 하니까 캐릭터의 일관성이 없다는 느낌이 들었어요. 반드시 성공해야 한다는 신념 등도 브래드 리틀한테 못 받았고요.
나: 뒤에 아버지 초상화 위에 브래드 리틀 얼굴이 오버랩 되잖아요. 지금 시대가 어느 시대인데, 처음처럼 흐릿하게 비치는 정도로 끝냈으면 좋았을텐데 점점 브래드 리틀 얼굴이 또렷해지잖아요. 거기에 더 집중돼서 그 장면에서 무슨 노래를 했는지 기억이 안나요. 그네도 굳이 넣었어야 됐나, 싶고요.
브래드 리틀 효과
용: 당연히 브래드 리틀이 티켓 파워는 꽤 있다고 봐요.
례: 제가 이 작품을 본 이유는, 50%는 예전에 라이선스 공연을 재밌게 봤기 때문이고, 나머지 50%는 브래드 리틀이 왔기 때문이에요.
용: 하지만 다음에 그가 다시 온다면 한번은 고개를 갸웃거릴 것 같아요. 저는 이 공연 통해서 브래드 리틀을 알게 됐거든요. 그래서 공연 보기로 하는데 그 사람의 영향이 크진 않았고, 라이선스 작품하고는 다른 느낌이겠지, 또는 더 나을 거라는 생각에서 본 공연인데, 다른 관객들은 브래드 리틀의 영향을 받는 것 같아요. “<오페라의 유령> 했었던 배우다” 이런 이야기 많이 들었거든요.
혁: 세계에서 팬텀 역을 최장기간 했다는 타이틀로 <지킬 앤 하이드> 광고를 하는 게 좀 이상하긴 했는데, 저 같은 경우도 브래드 리틀 외 알지 못하는 배우가 지킬 역을 했다면 보고 싶지 않았을 것 같아요. 노래를 굉장히 잘하고 기본기가 탄탄한 것, 잘하는 것은 사실인 것 같지만 제 기대치 만큼 파워풀하고 압도적이진 않았어요. 하지만 보고 나서 후회하는 건 아니에요.
나: 브레드 리틀이 <오페라의 유령>으로 한국에 왔을 때가 우리나라 뮤지컬도 급속도로 발전하기 시작할 무렵이잖아요. 그래서 저한테는 확실히 ‘브래드 리틀 효과’가 있었어요. 하지만 지금처럼 라이선스로 공연이 많이 올려지고 뮤지컬 산업이 넓어진 상태에서 <오페라의 유령>과 브래드 리틀이 그대로 내한한다면, 지금같이 그 이름이 알려질 것 같진 않아요. 그래서 그 예전의 기억이 더 크게 남아있는 것 같고요.
용: 한국에 왔던 배우가 아닌, 외국 배우 중에 우리 한국 관객들이 아는 배우가 없잖아요. 공연 정보를 볼 때도 그런 것을 보게 되니 영향을 안 받을 수가 없죠. 근데 그런 타이틀과 내용적인 면으로 영향을 받는 것이지, 개인적으로 ‘브래드 리틀 너무 좋아!’ 그건 아닌 것 같아요.
나: 브래드 리틀이 유난히 한국에 특별할 수 밖에 없는 게, 공연 후에 다시 개인 내한 콘서트를 열었잖아요. 그 때 객석도 꽉 찼어요. 과연 이 사람이 어느 나라에서 자기 공연을 할까, 그런 생각을 하면서 봤던 기억이에요.
이 작품, 매력있나요?
혁: 이 작품이 우리나라에서 이렇게 인기가 있을 수 있었던 건 조승우의 힘이 가장 컸다고 생각해요. 관객들이 공연을 볼 때 캐스팅을 중요하게 보고, 또 그 사람이 잘 하기까지 하니까. 그래서 관심이 쏠리고 그날 좌석이 매진되서 다른 사람이 하는 걸 봤는데, 와 이건 더 좋더라, 이런 이야기도 나오고. 또 우리나라에선 남들이 본 건 또 봐야 하는 군중심리가 있잖아요. 저도 조각조각으로 음악을 듣고 짧은 동영상만 보다가 처음 공연을 본 건데 오늘 같은 경우는 작품의 깊이라든지, 마지막 장면에 클라이막스라는 것이 없다는 느낌이 강해요. 어떤 감동이라든가, 사람의 마음을 뒤흔드는 그런 것 없이 너무 쉽게 주더라고요. 소설을 원작으로 해서인지, 잘 짜여진 뮤지컬이구나, 하는 느낌은 들었지만요.
나: 작품 자체는 사실, 스토리의 개연성이나 좀 흘러가는 게 자연스럽지 않다고 예전에도 느꼈거든요. 만약 저 배우가 아니라 좀 미숙한 배우가 했다면 그 느낌이 너무 달라질 작품이라고요. 우리나라에서 인기를 끌 수 있었던 이유는 배우의 힘이 크죠. <지킬 앤 하이드>가 배우의 매력을 확실히 살려주는 작품인 건 확실하다고 생각해요. 일단 노래가 뛰어나니까. 조승우를 보니 매력이 있고, 류정한을 봤더니 또 매력이 있고, 그러면서 다른 사람은 어떻게 할까, 궁금해지고, 이렇게 배우에 따라 가게 되는 것 같지 작품 자체만으로 인기가 유지된 것 같지는 않아요.
용: 중간에 사건이 있고 클라이막스가 있고 마지막에 끝날 때 허무하단 느낌이 들 정도로 함축된 느낌이에요. 하지만 우리나라에서는 대단히 유명한 배우들이 나오기도 했고 그들의 연기가 굉장히 좋았다는 생각이 들어요. 조지킬, 홍지킬이 마음에 들어서 두 번 보러 간다는 것이지, 작품만 보고 가는 건 아니었던 것 같아요.
나: 음악은 참 좋아요. 사운드 트랙만 사서 들어도 처음부터 끝까지 쉬지 않고 들을 정도로.
혁: 저도 완전히 문외한으로 공연을 본 건데, ‘This is the moment’나 ‘Once upon a dream’ 같이 익숙한 선율이 나오니까 반갑더라고요. ‘Once upon a dream’은 솔직히 여기 나오는 곡인 줄 몰랐거든요. 어떻게 보면 이 작품은 내용보다 노래에 관한 정보가 일반인들에게 더 많은 거죠. 그런데 이번 공연에서 ‘Once upon a dream’ 나오기 시작할 때 ‘내가 드디어 감동할 부분이구나’하고 준비하고 있었는데(웃음) 그거에 한 5, 60% 정도만? 만족했다고 할까요? 배우가 소화를 못한 것일 수 있겠죠.
례: 저는 관람 후기 올릴 때도 한 번에 안 올려요. 나로 인해 누군가 영향을 받을 수 있잖아요. 그런데 이 작품은, 굳이 관심이 있고 봐야겠다고 마음 먹은 사람에게는 기대를 접고 보라고 하겠지만, 볼까 말까 고민하는 사람에게는 굳이 보라고까진 얘기 못할 것 같아요.
용: 공연을 가끔 보는 주변 사람들이 저한테 물어볼 때 “요즘 재미있는 거 뭐해?”라고 물어보지, “이 작품이 좋아, 저 작품이 좋아?”라고 안하거든요. 그렇다면 제가 이 작품 이야기를 먼저 꺼내야 하는데, 그러진 못할 것 같아요. 공연 많이 보시는 분들 중에 라이선스와 비교해 봐야겠다, 꼭 이걸 봐야겠다고 맘 먹은 사람이 아니고서는 보라고 권하게 되진 않을 것 같아요.
나: 큰 작품만 고르시는 분들에게는 보시라고 말씀 드릴 수 있을 것 같아요. “한번쯤 보세요” 하고요. 권장하진 않지만 보겠다고 하면 보라고 하겠는데, 같이 공연 보러 다니는, 좀 많이 보시는 분들에게나, 이번이 아니면 언제 보나, 놓치지 않으려는 분들에게는 기대를 많이 접으라는 코멘트를 덧붙이고요. 볼까 말까 하면서 놓치는 것 보다는 보고 나서 후회하는 게 차라리 낫거든요(웃음). 영화처럼 언제든지 볼 수 있는 게 아니니까.
혁: 저는 좀 다른데, 라이선스 공연을 정말 정말 잘 봐서 오리지널에 대한 기대치가 이만큼 높아진 사람이라면 말리고 싶고요, 그냥 <지킬 앤 하이드>가 좋아서 색다른 경험을 해 보고 싶다면 괜찮다고 하고 싶어요.
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