강렬하고 묵직한 감동을 원한다면.

남미대륙에서 절반 이상을 차지하고 있는 브라질은 지역, 문화, 인종적인 면에서 다른 국가와는 다른, 특별한 다양성의 지니고 있는 국가이다. 브라질 발레의 오랜 역사는 19세기 초 포르투갈 궁정이 나폴레옹 전쟁을 피해 브라질로 이주한 때부터 시작하였다.

유럽의 발레가 유럽 귀족사회의 품격을 대변했던 것처럼, 유럽의 식민지였던 브라질에 많은 유럽의 발레 단체들이 투어를 하기 시작하면서, 이곳에서도 역시 발레가 귀족 계층의 춤으로 자리잡아가기 시작하였다. 여기에, 19세기 초반 러시아의 발레단이 빈번하게 들어오기 시작하고, 이런 투어 중에 많은 무용수들이 러시아 혁명과 제 2차 세계 대전으로 인한 자국과 유럽의 불안한 정세를 피해 브라질에 정착하게 되면서, 브라질에는 러시아의 발레 테크닉과 안무 스타일이 만연하게 되었다. 실제로 아직도 브라질 내의 주요한 무용학교에서 발레가 중요시 되고 있으며, 발레가 그루포 코르포의 근간이 되고 있음은 자명한 사실이다. (이 단체의 상임 안무가인 로더리고 빼델네이라스 자신도 러시아의 발레 스타인 타티아나 레스코바의 제자이기도 하다)

그루포 코르포는 더 멀리 시선을 돌려, 발레와는 다른 움직임이나 새로운 안무을 찾아내기 시작하였고, 드디어 브라질 내에서 서서히 현대무용의 바람을 일으키기 시작하였다. 이러한 변화는 독창적인 현대무용가인 이사도라 던컨이 리오데자네이루와 상파울로에서 공연을 했던 세계 제 1차 대전 때부터 시작되었다. 브라질 무용 평론가이자 사학자인 Katia Canton에 따르면 던컨의 출현은 20년대 브라질에서 식인 풍습 등의 야만적인 브라질의 전통들을 인정하면서 거기에 현대적인 문화를 접목시키려 했던 예술가들 사이에서 만연했던 근대화 운동을 촉진시키는 계기가 되었다. 그러한 근대화 작업들은 그루포 코르포 안에서도 춤으로 구체화 되었다.

사실 이 단체에게 이런 브라질 문화의 정수를 느끼게 해주는 독특한 스타일을 가지게 해 준 것은 아프리카 전통을 흡수했기에 가능한 일이다. 브라질은 비 아프리칸 지역 중 가장 아프리카와 정서적으로 가까운 나라이다. 아프리카로부터 브라질로의 많은 노예 이동이 있었으며, 현재 브라질 내에는 4천만이 넘는 아프리카 혈통이 거주하고 있다. 따라서, 모든 브라질의 춤은 아프리카로부터 예술적인 면의 영향을 받는 동시에 더 나아가 노예 제도에서 지배층이었던 미국 원주민의 감성까지 완벽하게 혼합하였다. 결과적으로, 브라질의 전통 춤으로 여겨지는 머시셔와 삼바, 이 두 가지 춤은 서아프리카의 몸짓과 리듬에 흡수되었고, 아프리카의 전통이 이 단체의 스타일에 녹아들어 이제 따로 떼어 분리할 수 없는 그루포 코르포의 스타일을 만들어낸 것이다.“

글 : Suzanne Carboneau/무용 평론가(LG아트센터 제공)

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