아시아를 대표하는 선율로 중국을 흔든 APO, 2010년 다시 중국 관객 만난다. 정명훈의 지휘는 호흡이 깊고, 정감도 깊다. 그리고 음악의 스케일이 크다. 국제적인 연주자들이 참가해 아시아 필하모닉 오케스트라는 현격하게 발전하고 있다. (일본 ‘음악의 벗’ 2007. 8) 시종일관흥분과긴장으로가득했던교향곡연주가모두끝나자곳곳에기립박수의물결이일었고, 객석에서는환호성이터졌다. (한국‘음악칼럼니스트최은규’2008.7) ‘2009년8월5일은북경뿐만아니라전체아시아에게있어서클래식의축제가될것이다. (중국‘인민일보’2009.7) 아시아필하모닉은설립 14년이래, 줄..

@ 베토벤 : 교향곡 제6번 F장조, 작품 68 ‘전원’ <연주 시간 : 약 45분>

1808년 여름, 베토벤은 귓병이 악화되어 하일리겐슈타트에서 휴식을 취하고 있었다. 이 빈 교외의 한적한 시골 마을은 유명한 ‘하일리겐슈타트의 유서’ 때문에 종종 어두운 이미지로 다가오곤 하지만, 사실은 베토벤에게 평안과 휴식을 안겨주었던 정겹고 소중한 장소였다. <전원 교향곡>은 바로 그 하일리겐슈타트에서 완성된 작품으로, 자연을 향한 베토벤의 무한한 애정과 동경이 가장 온화하고 풍부한 음률로 승화한 걸작이다.
이 교향곡은 1808년 12월 22일, ‘안 데어 빈 극장’에서 열린 음악회에서 베토벤 자신의 지휘로 처음 연주되었다. 이 작품에는 다음과 같은 표제와 부제들이 붙어 있었다.

Ⅰ. 전원 교향곡 혹은 전원생활의 회상, 묘사라기보다는 감정의 표현
- 제1악장 : 전원에 도착했을 때 일어나는 명랑한 감정
- 제2악장 : 시냇가의 정경
- 제3악장 : 농부들의 즐거운 모임
- 제4악장 : 폭풍우
- 제5악장 : 목동의 노래, 폭풍이 지난 뒤의 감사의 노래
(※ 단, 제3악장부터 제5악장까지는 중단 없이 연주된다.)

위와 같은 제목들은 다름 아닌 베토벤 자신의 솜씨였는데, 보시다시피 다분히 묘사적인 뉘앙스를 풍긴다. 사실 이 곡은 발표 직후부터 그의 스승이었던 요제프 하이든의 오라토리오 <천지창조>와 <사계>에 나오는 회화적인 장면들과의 연관성을 지적 받아왔고, 그 중에서도 제2악장에 나오는 시냇물의 흐름과 제3악장에 나오는 농부들의 춤, 제4악장에서 제5악장으로 이어지는 흐름이 부각되었다. 무엇보다 제2악장의 말미에 등장하는 새소리들(꾀꼬리=플루트/메추리=오보에/뻐꾸기=클라리넷)과 제4악장의 폭풍우 장면에 이르면, ‘이것은 완전한 묘사음악이 아닌가?’하는 생각이 들 정도이다. 하지만 정작 베토벤 자신은 다음과 같은 말을 남겼다.
“전원 교향곡은 회화적인 묘사가 아니다. 전원에서의 즐거움이 사람의 마음속에 환기시키는 여러 가지 감정의 표현이며, 그에 곁들여서 몇 가지의 기분을 그린 것이다. 그러므로 단순한 묘사가 아니라 전원이 인간에게 주는 감정이나 느낌을 나타낸 것이라고 할 수 있다.”


@ 브람스 : 교향곡 제4번 e단조, Op.98 <연주 시간 : 약 42분>

브람스의 마지막 교향곡이 된 <교향곡 제4번 e단조>는 제3번이 완성된 이듬해와 그 다음해 여름에 뮈르추슐라크에서 작곡되었다. 뮈르추슐라크는 오스트리아의 산간마을로 브람스가 1884년과 1885년의 여름휴가를 보냈던 곳인데, 이곳의 환경에 대해서 브람스는 다음과 같은 말을 남겼다.
“나는 이 작품이 이곳 기후의 영향을 받은 것은 아닌지 몹시 두렵다네. 여기서 생산되는 버찌들은 결코 단맛을 내는 일이 없거든.”
친구인 지휘자 한스 폰 뷜로에게 보낸 편지에 담겨있는 위 문구에서 언급된 ‘이 작품’이란 물론 <교향곡 제4번>을 가리킨다. 뮈르추슐라크의 버찌가 이런 맛이었을까? 이 곡은 대체로 어두운 색조와 가라앉은 분위기 속에서 진행된다. 그리고 그 뒤에는 쌉싸래한 여운이 남는다.

첫 악장을 여는 주제는 하행하는 3도 음정을 내놓으며 흐르기 시작한다. 이 3도 음정 모티브는 지극히 단순한 모습이지만 악장을 구성하는 기본 소재로서 대단히 중요한데, 비유하자면 마치 건물을 짓는 벽돌과 같은 역할을 하게 된다. 물론 이런 기술적인 측면보다는 그 안에 담겨있는 느낌이 더 중요한 것일지도 모른다. 브람스가 이 3도 음정 모티브의 연결로 이루어진 첫 주제 안에 불어넣은 숨결, 그것은 짤막한 음표 사이사이에 놓인 쉼표들을 통해서 고스란히 전해진다. 그 한숨과도 같은 허전함, 왠지 가슴 저린 느낌이야말로 이 교향곡 전편에 흐르는 정서를 대변한다고 하겠다.
안단테 모데라토의 템포로 흐르는 제2악장은 아마도 브람스가 작곡한 교향곡의 느린 악장들 가운데 가장 아름답고 감명 깊은 것이리라. 이 어둡고 소박한 음악을 두고 R. 슈트라우스는 ‘달빛 비치는 언덕 맞은편에서 조용히 움직이는 장례행렬 같다’고 묘사하기도 했다. 분명 이 악장에는 어스름한 빛이 스며있고 경건한 분위기가 흐른다. 중세의 교회선법이 사용되었기 때문일까? 하지만 그 다음 순간 우리는 더욱 깊숙한 곳으로부터 떠오르는 회한과 마주치게 된다. 그렇다면 강렬함과 화려함을 넘어서 요란하기까지 한 제3악장의 광란은 거기에서 탈출하고자 애쓰는 이의 부질없는 몸부림일까?
마지막 악장은 잘 알려져 있다시피, 바흐의 칸타타 “주여, 당신을 갈망하나이다(Nach dir, Herr, verlangt mir)”로부터 빌려온 8마디의 베이스 주제에 의한 파사칼리아(혹은 샤콘느)이다. 자연스럽게 연결된 32개의 변주들은 다시 크게 세 부분으로 나눌 수 있는데, 그 중간 부분은 느리고 조용한 네 개의 변주로 이루어져 있다. 유장한 흐름 속에 다양한 감정들이 수놓아져 있는 이 고풍스러운 악장이 끝내 도달하게 되는 지점은 통렬한 극적 클라이맥스로 지탱되는 비장미와 엄숙미이다.

지휘 정명훈

오케스트라 아시아 필하모닉 오케스트라

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