꿈속에서 살고있는 사람들..

현실과는 관계없는 사람들..

그러나 그들은 남들보다 더욱 현실에 가까운 사람들..

이런 공연을 원했다..



그러나 유랑극단은 세번째문장까지 오지 못했어요.

어떻게 생각하면 극중 배우들은 현실에 가까운 사람들이에요.

그러나 아무리 생각해봐도 그냥 모든것이 우연의 일치인듯하더군요.



모든사건들이 확실한것은 없고 모호해요.



솔직히 모든 요소들이 좋긴했지만 중요한 전체적인 내용이 별로였어요.

전하고싶은 바도 강하게 다가오지않고

말하고자 하는 무엇인가를 성취하기 전에 사건은 결말이 지어지고..

이런 느낌의 연극이었어요.



그래도 다른요소들까지 이야기를 해본다면..

바닥의 굴곡이 모든 장면에 아주 잘 어울리고 작은 요소들이 아기자기하고 잘짜여진 무대

간단한 조명 작업이여서 문제될것이 거의 없었던 조명

세션을 동원한 동유럽의 라이브 사운드와 배우들의 허밍은 아주 좋았고

교과서적인 연출에 흠잡을 것이 하나 없었고

큰 규모의 극장인 명동예술극장에서 전혀 문제없는 발성을 보여주고 화려한 배우들의 연기도 좋았고

연극을 보기에는 조금 규모가 커서 배우의 표정연기 이런것들은 잘 안보이지만 자리는 상당히 편안하던 명동예술극장..



일단

쇼팔로비치역의 김명수씨, 필립역의 김나진씨,

드로바츠역의 김현웅씨, 주정뱅이역을 해주신 조영진씨의 연기가 좋았어요.

귀나인가 기나의 역을 해주신분의 연기도 좋았지만

소극장에서는 발성이 문제없을듯 한것이 큰 극장에서는 문제가 되더군요.



그러나앞서 이야기 했듯이 스토리가 마음에 안드네요.



연출자님 스탭여러분들 연기자분들 수고하셨어요.

더 자세한 후기는 blog.naver.com/nanhiei

재미나 웃음을 원하는 분들에게는 조금 심각한 연극일지 모르겠으나

고전답게 아주 잘 만들어진 메시지가 있는 훌륭한 연극이었습니다.

인생 안에 예술이란 무엇일까? 연극을 보면서 내 머릿속에는 이 질문에 대한 대답이 해결되지 않았다. 물질만 추구하는 시대, 그 시대에 살아가는 작가, 그리고 예술이란 이름으로 너무나 가난한 글쟁이들. 예술과 글, 연극 속 상황과 나 자신의 공통점을 찾아보며 연극을 봤다.
내가 저 시대에 사람들이었다면 난 어땠을까? 세르비야의 마을 주민들처럼 연극을 하러 온 배우들을 향해 똑같이 욕설을 퍼부었을 것이다. 조국은 점령되고 사람들은 사형대에 올라 사형당하고 고문당해 죽어나가는데 배부르게 연극이라니. 평생을 빨래와 씨름한 기나의 대사를 통해 전쟁과 예술은 하나가 아닌 현실은 현실에 맞게 인정하고 수용하며 살아가야 한다는 것을 말해주고 있다.
그렇다면 과연 유랑극단이 말하고 싶은 예술은 무엇일까? 그들이 전쟁 중에도 마을 사람들에게 보여주려고 했던 것은 무엇일까? 현실도피일까? 아니면 삶과 예술은 똑같다는 것일까? 수많은 질문과 답변을 내 자신에게 다시 쏟아놓아 보았다. 연극을 다 보고 나서 내가 내린 결론은 예술은 현실의 한 부분이며, 현실과 유리되어 따로 분류할 수 없다는 것이다. 고문장으로 악명 높은 드로바츠는 소피아에게 반해 소피아의 뒤를 미행하게 되고 소피아와의 대화를 통해 자신은 더 이상 예전으로 돌아갈 수 없다는 것을 알게 된다. 소피아는 단지 그 상황이 무서워 연극의 한 장면을 연기한 것뿐이지만 드로바츠는 자신의 잘못을 깨닫고 사람들을 고문한 채찍으로 자신의 목을 매달고 배나무에서의 죽음을 택한다. 그 덕분에 기나의 아들은 고문을 당하지 않게 되었고, 현실과 연극을 구분하지 못하는 필립은 살인현장에서 오레스테스의 대사를 말하다가 살인범으로 오인 받고 죽음을 당하게 된다. 드로바츠와 필립의 죽음, 그리고 기나의 아들 세큘라의 석방. 결국 연극은 전쟁의 두려움과 고통에 있는 세르비아 주민들을 구해준 것이다.
유랑극단의 단장인 바실리예는 아무도 원망하지 않고 다시 그들의 길을 떠난다. 우리는 배우들 이니까 다시 연극을 해야 한다는 의무감을 안고 말이다. 그들에게 있어서 연극은 연기가 아닌 현실을 살아가는 또 다른 방법 중에 하나인 것이다. 현실이 연극이고 연극이 현실이라는 것을 보여준 연극. 사람들을 웃게 하고 울게 하는 연극.
연극이 끝나고 극장을 나오면서 나는 생각했다. 내가 살고 있는 시대가, 그리고 가끔 날 힘들게 하는 시대가 연극의 배경무대 라면 나는 그 무대 위에서 연기하는 배우가 아닐까? 이 현실이라는 무대 위에서 완벽하게 웃으면서 연기하는 것이 내 몫은 아닐까 말이다.

종종 뮤지컬을 보다가, 이번에 오랜만에 연극관람을 하였다. 그리고, 정말 감동했다.

2차 세계대전중 세르비아의 한 촌락에 유랑극단이 찾아오면서 이야기는 시작된다.
마을 사람들은 전시 중에, 그것도 대부분 상중이라 검은 옷을 입고 있는 마을에서 독일작품인<도적떼>를 공연하겠다는 유랑극단과 마을 사람들 사이에 갈등이 빚어지고, 그 마을을 점령하고 있는 레지스탕스들 역시 공연을 방해한다.
결국 유랑극단은 공연을 할 수 없었고, 극단원 필립의 죽음을 뒤로 하고 마을을 떠난다.

이 작품은 비극이다.
전쟁이라는 상황중에 산에서 평화롭게 살던 사람(드로바츠)은 악명높은 고문관이 되고, 블라고예는 살아남은 사람으로서의 부끄러움과 두려움으로 술주정뱅이가 된다. 기나는 가족의 생존을 위해 누구든 배신할 수 있을 정도로 마음이 척박해 졌고, 마을 사람들은 누구에게든 폭발할 수 있는 대상을 찾아 폭력을 휘둘렀다. 또 강가에서 드로바츠와 마주친 소피아는 살아남기 위해 필립(연극에 미친 극단동료)을 떠올리며 그 처럼 연극 속 대사를 읊었고, 그같은 소피아의 아름다운 모습에 드로바츠는 오래 전 순수했던 자신을 떠올리며 추악한 자신을 반성하게 되고, 자살을 한다. 반면 소피아는 드로바츠와 통했다는 죄로 마을 사람들에게 머리카락이 잘리고, 폭행을 당하게 된다. 이제, 드로바츠가 지나간 자리마다 남던 붉은 피의 흔적이, 블라고예에게 넘어간다. 그들은 어느새 자신이 한 인간을 심판하기에 이른 것이다.
한편, 블라고예와 기나의 아들 세큘라는 점령군의 사령관과 그의 애첩을 죽이는 사건이 있었다. 이때 현실과 연극의 경계를 구분하지 못하고 연극에 미쳐 살던 필립은 소피아가 머리를 잘리는 모습을 보고, 엘렉트라를 떠올리게 되고, 바로 테러현장에 간다. 테러현장에 있는 두 구의 시체가 마치 클뤼타임네스타라와 아이기스토스인 듯이 그 앞에서 필립은 오레스테스가 되어 연기를 한다. 오레스테스를 연기하는 필립은 바로 테러범이 되어 현장에서 사살된다.
유랑극단은 결국 필립의 죽음과 소피아의 삭발과 함께 마을을 떠나게 된다. 기나는 차마 자신의 아들 세큘라를 구해준 극단 사람들에게 면목이 없다는 이유로 고맙다는 말도 전하지 못한 채 극은 끝이 난다.

공연은 매우 만족스러웠다.
공연의 막바지에는 눈물까지 찔끔거리며 감동을 받았다.
배우들의 연기와 무대, 연주까지 모두 좋았다. 작품은 말할 것도 없이 훌륭했다.
그 같은 처절한 상황에서도, 대사는 한 편의 시처럼 표현이 아름다웠고, 그 안에 철학적인 물음을 가지고 있었다. 또한 오래된 고전작품들(도적떼, 햄릿, 오이디푸스왕, 리차드3세, 시라노 드 벨쥬락, 엘렉트라)을 극 안에서 만나볼 수 있었는데, 고전작품들에서 따온 한 줄의 대사가 그 안에 얼마나 많은 것을 내포하고 있는지는 충분히 짐작할 수 있다. 또한 이 모든 것들(연극)이 과연 현실과 동떨어진 문제들인지를 다시 한번 생각해 보게 한다.

유랑극단의 애환이 잘 녹아 있다. 4명의 단원이 각기 다른 개성을 가지고, 전쟁중에도 예술의 중요성을 강조하는 그들의 치열함이 과거 일제강점기를 떠올리게 한다.

허가증, 이를 먹어버리는 경찰,
살인을 뒤집어쓰고 죽어간 광기의 배우, 그리고 그가 미래를 보고 남긴 편지와 오래된 동전.

과부의 사랑. 검은 색을 벗고 하얀 옷을 입은 그녀. 생각의 전환이 일상을 넘는다. 그녀에게 동정과 사랑의 마음이 강하게 전해진다.

유랑극단 단장의 애환. 여자면서 남자역할을 해야 하는 여배우.
고문관으로서 현실의 정체성을 찾아 결국 자살하는 분쇄기.

기소의 연기가 너무도 리얼하고 강렬하다.
뭉크의 스크림을 연상시키는 일반대중 역할의 그녀들도 강렬하다.

삶은 누구의 시각으로 보는가에 따라서 현재&이곳이 낭만적인 곳일 수 있다는 것을, 그리고 현실과 이상을 가늠하는 것은 사람 마음속이라는 연극에서 보여준다.

객석과 무대장치가 좀 낯설다. 눈높이를 넘는 연기자들. VIP석이 오히려 A석이 아닌가 하는 인상을 준다.

대체적으로 연극이 사람의 어두움을 자극하여 암울을 뛰어넘게 하고 있다.