개인적으로 마라의 결말을 보고 싶었는데 사드의 결말로 극이 완성된 공연을 관람했네요^^

지난 서울시극단의 마라사드 공연을 본 후,
이번 공연은 어떻게 다를지 궁금하였다.
가장 큰 차이점은 결말을 마라/사드에 대한 고객의 지지율로 결정된다는 것
그날 공연은 사드의 지지율이 높았는데, 다른 공연은 어땠는지 궁금하다.

남명렬의 사드는 아름다웠으며
허공을 가르고 바닥을 치는 가죽 허리띠는 매혹적이었다. <- 어이;;;

하지만 평소 내가 인식하고 있는 사드.
지식이 있는 귀족계급으로 혁명에 가담했다가
민중의 어리석음과 부르주아의 탐욕과 혁명의 변질을 견디지 못하고 의심과 회한에 휘둘리며
결국 자신에게 유일하게 확실한 것인 육체의 욕망에 충실할 수 밖에 없게 되어버린
사드 '후작'은 없었다.

남명렬의 사드는 그것이 자신이 궁극적으로 바랬던 그것이 아니라는 걸,
종국에는 변해버렸다는 걸 알면서도 글로 쓰여졌던 이상을 버리지 못하여
지쳐버린, 외롭고 늙은 '지식계급'이었다.
그래서 그가 육체의 욕망과 고통, 성행위의 자유를 말하는 것은
맞지 않는 옷처럼 내내 허공을 떠돌고 있었다.
그가 죽은 마라를 불러낸 이유는 놓을 수 없었기 때문이다.
의자에 앉아 민중을, 혁명을, 마라를 조소하는 웃음소리는 스스로를 비웃는 것처럼 들렸고
마침내 고개를 떨군 채 흔들리는 몸은 마치 통곡처럼 보였다.

믿지도 못하는 것을 차마 놓을 수도 없어 그 주변을 맴도는 지식인이란
뜨겁게 서글프고 슬픈 존재이다.


홍원기의 마라는 그가 스스로 혁명임을 선언할 때,
모두가 그를 떠받들고 결국은 실패할 호산나;;;를 부를 때,
마지막 국민공회의 연설을 할 때 조차
그저 초라하고 외로운 존재자이다.
카리스마가 없는 마라라는 것은 얼마나 우습게 보이는 허상인가.
그의 이름은 그 곳에 있으나 마라는 거기에 없었다.
어쩌면 그게 더 실제의 마라에 가까울지도 모르겠다 싶었다.


실험적으로 보일 수 있는 객석의 배치도
흰 색의 정신병원, 갇힌/뛰쳐나오는 그림자들, 나름 예뻐보이는 무대 전체도
어둠속으로 관객이 도망치지 못하도록 내리쪼이는 조명의 따가움도
노련한 배우들의 멋진 연기도
마지막 오 분의 결말, 아니 결말을 투표에 맡기는 연출에 묻혀버렸다.

객석 어딘가에서(방싯) 무대 위로 내던져진 투표용지는
마라, 사드 어느 누구에게도 온전히 동의할 수 없어 선택할 수 없음을 의미하기도 하지만
이 연출에 반대한다는 의사의 표명이기도 했다.



그럼에도 불구하고 버릴 수 없는 공연이었다는 건
기실 바이스의 희곡 자체가 가진 매력, 그 힘이리라

다소 어려운 이야기를 풀고 있지만 그럼에도 매력적인 공연이다..
이번 공연은 배우와 관객의 거리가 무척 가까워 현장감이 더하고
관객이 동참한 느낌을 주기도 한다..

과거는 현재를 내포하고, 현재는 과거를 반복한다.
... 라는 말.
참, 적절하면서도 무서운 말이다.


마라는 혁명을 통한 만인의 평등을 주장하고, 사드는 개인주의적인 성향을 말한다.
대중에게 희망을 본다 말하는(그러면서도 한편으로는 대중에게 절망하는) 마라와 대중의 폭력성과 우매함을 조롱하는 사드.
프랑스 혁명의 와중의 두 인물의 논쟁은 어떤 결론에 도달하는가.

극은 극중극 형식이며, 사드가 정신병원에 수감되어 그곳의 환자들과 연극을 공연하는데, 그 소재가 이 마라와 사드의 논쟁이다.
관객은 작품을 지켜보는 관객이자 작품 속 정신병원에 방문한 손님이 되는 셈이다. 객석과 무대의 경계는 종종 허물어지고, 내내 암전되지 않는 무대처럼 객석에 앉은 나역시 극의 한부분으로 녹아들어가는 기분이다.
마라와 사드의 격렬한 논쟁을 따라 스스로가 휩쓸리며 흔들리고 그들의 대화속의 민중이 된 듯한 착각에 빠진다.
때로는 황홀한 폭력으로, 때로는 광폭한 미개함으로, 때로는 충만한 혁명정신으로 감정이 흘러간다.

간간이 극은 환기된다. 정신병원 환자들이 공연하는 중이라는... 지금의 모든 대중은 비정상적인 군중이라는 것을 의미하듯 등장인물은 죄다 정신병원 환자들이고, 그래서 그들의 연기는 격앙되고 거칠며, 몰아의 경지일 수도 있는 그런 광기를 내포한 듯 다가온다.
사드를 연기한 남명렬씨의 차가운 쾌락, 절제된 개인주의의 느낌이 인상적이었다. 중년의 배우가 보여주는 열정이란 것이 얼마나 뜨겁게 타오를 수 있는지 볼수 있는 무대였다.

다만, 전체적으로 익숙하지 않는 화법의 무대가 내내 나를 불편하게 한 것 또한 사실이다. 차라리 외면하고 싶은 것이 솔직한 심정이었다.



나는...
만인의 평등, 새로운 시대를 열망하는 혁명을 꿈꾸는 것일까.
개인의 쾌락과 고통, 만족에만 집중하는 지극히 개인적일까.

극의 결론은 관객들의 선택으로 결정된다. '나는 어디에 더욱 동조한다.' 라는 뜻으로 들게되는 붉고 검은 사각의 의사표시가 바로 결말을 결정한다. (관객의 극 참여가 극을 방해하지는 않는다.)

심적으론 혁명을 꿈꾸지만, '나만 아니면 되!' 혹은 '나는 아니어도 누군가 그것을 해줬으면 좋겠다.' 싶은 마음들.
나 스스로는 발을 담구지 못하면서 정작 혁명을 요구하는 이율배반적인 마음.
어쩔수없는 개인의 이기심.
프랑스 혁명의 와중이든, 지금의 혼란한 현대이든, 다른 세상을 꿈꾸고 평등을 노래하는 이들은 존재하며, 또한 개인의 이기심을 뿔뿔이 흩어져 모래알같은 바스러짐으로 존재하는 인간 또한 널려 있다.


과거는 현재를 내포하고, 현재는 과거를 반복한다.

아무리 생각해도 섬뜩하고 쓸쓸한 말이다.